刘定坚: 国产片绝症分析及解药
的造学问是包含复杂创造与制造结构的意思，有关电影学问，更是融汇文化、金融炼成独特的创意产业，含金量极高，因为庞大金钱收益以外，文化人的堂煌冠冕，赚得社会衷心欣赏、赞美，名声、地位非同凡响。电影学问由此魅力四射，人人渴望财富、名声、地位、权力，透过掌握电影学问而一举夺得。
然而电影学问却并不容易建造成功，一则受天资所限，并不是每个人都能造得到的；二则必须耐得了寂寞，吃得苦。所以刘定坚时常强调，电影的胜利者必然是天才，更且是疯狂勤奋的一代天才。
所谓成功，在电影领域是难以持续，市场迈向成熟之前，幸运常为成功的重要因素，待三、数年激烈竞争后，观众要求截然不同，大批之前成绩出色者忽然尸横遍野，这是每个市场都有过的情况。与时並进的电影学博大高深，又岂是平凡世人可能掌握成功之道呢。
电影是充满艺术性的商品，是一种大众文化，越多支持代表越成功。上映后的票房是大家投票结果，非常民主。
电影行业的造学问太艰辛又艰深，因此大堆傻瓜不造学问而选择造假。改革开放后中国人造假，位列人类历史以来首席，唯是造假不可能长久，最终还是必须以实力来取得成功。
中国自清朝以来未能长期发展现代艺术，故此根基极差，也因此严重影响了电影的专业性。专业就是实力之源，电影专业性广泛，今天刘定坚从艺术性的某些方面为大家深入探讨一下，希望让你更了解个中复杂成因，从而更懂得计划未来。
干掉你的褪色心态
中国直至清朝仍以植物作为主要染色物料，由于缺乏化学工艺，化工染色、定色技术，直至改革开放后才普及发展。古代的染色容易因潮湿或暴曬而脱落，从建筑物漆料、印刷品到衣服染色，一律随时间过去而褪色，因此整个城市黯淡失色。从褪色中发展的水墨画、淡彩等，最能代表中国。褪色就是中国色彩的特色，形成一种配合真实社会情况的忧郁、黯然、伤心。近年加上雾霾，到处灰矇矇一片，根本就是中国城市的最真实写照。
从电影故事结构而言，这种氛围是百分百的违反市场。人类爱看故事，当中很重要的一点是渴望看到希望，正面的未来，正能量的支持，但偏偏中国文化色彩中全是褪色，实在难受。
中国人不讲究色彩，更正确也许应该是不懂得讲究色彩，本人走过不少内地城市，不论塑料、布料或印刷品，一律用最廉价染色或印刷。日本写真集或杂志的多层次由浅至深艳丽色彩，你从不可能在国内看到。算设计师能在电脑上设计色彩丰富，但印刷出来便肯定一塌糊涂，因为全中国所有的油墨都是廉价低劣品，绝大多数布料染色、油漆、塑料染色同样是大量生产的劣质货，这些上色碰上潮湿、风吹雨打或曝晒后，变成了难堪的黯淡无光，令整个城市毫无生气。
偏偏年轻新一代天天紧握的手机，屏幕所见却是彻底相反的鲜艳色彩世界，他们手游内的美好色调，跟现实所见绝对是兩码事。手机的亮丽色彩代表着生气勃勃、阳光、充满希望，因此低头族只想迷失在虚拟世界里。
黯淡、褪色、毫无生气...，从色彩结构而形成的是一种中国人独特的灰心、失望、挫折无力感。今天灰矇矇一片，你的情绪也相对低落，整个城市被褪色包围，人民便掉进迷茫与失落中，因此负面情绪容漫延，大江南北每个角落都是唉声叹气！这种失败色彩不只单单影响国产片的色感，更重要的是创作人散发出来的负能量。《老炮儿》很灰、《重庆火鍋》很无奈，再上一代的冯小刚、张艺谋，什至是陈凯歌的《道士下山》，全是充斥着毫无生气的无奈情绪。
年轻观众不喜欢这种负能量，他们渴求的是生气与希望，《太子妃升职记》中有这种艳丽色调襯托而成的正能量调子，《美人鱼》的夸张笑料刷亮了沉闷生活。从表面色调到内容调子，彻底擺脱褪色的负能量，尽显希望生色，包括演员造型与对白用字及声调语气、背景音乐等，这都是国产片的最贫乏。
刘定坚来告诉你吧，拍电影不能什么都接地气，褪色的负能量是摧毁年轻人希望的根源，从而打击大家对未来的憧憬，这种色调要不得。你不扭转褪色的心态，不理解笑话、喜剧就是中国人太需要的正能量，作品中缺乏希望，你的前途也必然黯淡无光。
重建你的脑袋结构
刘定坚常強调中国人创意最烂，我们是太努力的民族，却不可能擁有无限创意。因为整个地球只有中国文字不用拚音，象形文字是图画，所以用中文作思考的中国人，根据科学研究，耗用了太多记忆能量，脑袋从而缺乏空间发展创意思维。更进一步的摧毁是艰辛的诗词文化，脑能量消耗怠尽，现代社会经济上渴求的创意，便不可能快速展现，这就是中文的死结。
你的脑袋能量不足，严重影响你的思维空间构想。因为有画面的图像想象，耗用的大脑能量比文字更多更多，而拍电影所需要的三维影像想象力，消耗大脑能量更夸张，你习惯了用中文对话及应用中文，脑袋便难以有构想三维画面的所需能量，故此从镜头调度到镜头运动，中国人都表现差劲。
我不断強调中国人不可能搞好动画，原因是缺乏透视能力。全中国的艺术学院都没有强调学习多点透视、夸张透视，我从未见过国内有一位画家，作品能表现出原创的透视绘画能力，13亿也没有一个。因为缺乏学习及锻炼机会，再加上透视能力涉及大脑三维构想，当脑袋能量有限，透视便自然被放弃。
失去了透视创作，动漫便永远只可能停留在低等层次，这就是中国动漫没有希望的核心原因。我当然明白那些傻瓜投资者都不明所以，他们从不深入了解中国文化的创意源头结构，只简单的分析市场，从不把中文字的严重影响计算在内，什至连透视学问亦不什了了。
平视的必然性从动漫发展至电影，构图、运镜被锁在框框内，国产片的影像从而严重缺乏冲击力，这是中国电影欠缺商业元素的重大原因之一。
脑袋驾驭不了三维影像构想，影响所及，场面设计便一塌糊涂。你要设计剧情，一切必须从场景开始，不同场景及道具建构成无尽可能，有玻璃门、大量吊灯、长楼梯、弯位、三层建筑...，必须在脑海中先建构虚拟场景，才可能创作出配合它的内容表达。所谓场面设计，场景先行，剧情排在后面，不断修改脑海中的虚拟场景，才可能让剧情表达得淋漓尽致。我来告诉你吧，所谓讲故事的建构过程，从场景带动剧情，这就是基础。
你学的大堆编剧理论都是垃圾，因为电影以影像为首，讲故事以场景为先，停留在虚无的文字形容与对白，你这所谓创作人，永远只可能是个废柴。
习惯在脑海建构三维影像，突破中国文字的过度能量消耗，这是从科学层面释放中国人的创造能力。这深奧又可爱的话题，有机会再详细说明。
透过以上分析，希望你深入了解，刘定坚一再强调中国电影搞科幻、魔幻特效，利用电脑制作的精彩画面，不可能达到好莱坞的优质水准，关键原因是原始创作的脑海建构三维影像能力，绝对並非一般傻瓜关注的软件、硬件问题，动画师的工艺与技术更加毫无关系。原创跟剧情紧扣，这方面不可能是外判加工，所以好莱坞或韩国特效团队，也不可能受聘成为主宰者。
准确与认真及专业
我的电影剧本完成了，发行朋友看过4万5千多字的一百场戏后，禁不住又一次说着同一样的反应，刘老师，这已经是导演的镜头版了，拿着它谁也可以当导演拍这作品。刘定坚笑说，这剧本以外，我还会有约3000个镜头、5000幅图的全片分镜头故事板，要不是这电影是喜剧，我肯定会先弄出全片简单的三维动画。而最后拍摄完成的电影，有90%肯定跟分镜版本一样，这就是我认定的专业原创剧本。
你拿着我描述很清楚的剧本，以为能开展拍摄，因为有关制作只是表达故事，而不是讲故事。什么是表达故事？以说话作例子，你路上碰到交通意外，简单把时间、地点、人物和事件交代清楚，这就是表达故事了。讲故事吗？小时候老师叫你在班上讲，要求的是你需要投入感情，在声调、语气、节奏、身体语言上都必须丰富，当然，最后大家渴望看到的是一种独特风格。到此，大家应该明白表达故事与讲故事之间的分别了，也应该进而了解电视剧与电影的基本差异了，当然亦应该明白什么才算是出色的电影了。
人世间没有任何人，可以拿着我的详细文字剧本，便可以拍出精彩电影。原因非常简单，因为它並不够详细，你认为这已经很详细，只不过是相比一般剧本而言，真实却不如此。
譬如，那段对白的画面构图应该前景放些什么？画面应该打侧吗？左侧还是右侧？cam1该配什么镜头？当然还有cam2和cam3要处理。说到那里开始track？track的速度如何？那个位停？灯怎么打？声效怎样设计？
好了，解决了以上所有问题，才是真正问题的开始，你身为导演，必须先解答每条问题，即，为什么前景要放什么什么？为什么构图倾斜？为什么camera配那些镜头？为什么镜头运动结构如此？为什么移动？为什么停？你要表达什么？这种节奏能展示什么？以上一切的精彩解答，构成的结果就是讲故事，而讲故事能力就是导演能力中的最关键，整体就是你听过的所谓导演语言，明白了没有？
你不能用你喜欢这样那样，所以便要这样那样来作理由，因为这不是科学解释，也就是不成学问。学问是可以学也可以问，重点在科学解释。例如，嗯，我把构图倾侧是代表故事人物陷入迷茫。用这速度track是因为配合我后期剪辑，以跳格来表现混乱和震撼。
每个镜头背后都必须有一套清晰的理论基础，你以为随意能拍，原因是你目的只是表达故事，而並非专业讲故事。
专业讲故事从详细、精确开始，中国人不习惯精准，中国文化就是差不多文化，大家都爱当差不多先生。首先是时间，古代分12个时辰，约你某个时辰碰面，即可以等你2个小时，工作效率当然极差。直至民国时期，中国有了铁路，火车开行必须准时，中国人才开始学习守时。直到今天，中国航班误时已不再是新闻，他却不明白，这种失信、失误、失责、粗疏的文化，正潜移默化中国人，让大家停留在一个差不多文化领域。你妈妈做饭炒菜，从不用精确计量器把各种调料精细计算，但只要你学过做蛋糕，会发现情况截然不同，老外在厨房的化学实验都习惯精准、详细。
我们称这种坚决维护精准、详细的态度为认真，认真的态度就是专业，因此也称之为专业态度。
中国人的含糊不清源于文字，大量虚无飘渺的优美形容词，却不见绝对肯定性的意思。因此以中文来解释法律难以全面，中间有太多不稳定和不准确，从而必然引起混乱。所以中国法治难行，中文字的障碍是关键之一。
专业从建立标准开始，继而是拚命守护标准。标准的内涵是详细资料，因此拍电影要迈向专业，详细的文字剧本，当中有清晰分镜及画面描述，这都是必须，当然，数千幅的分镜图及三维动画作成片前预览，便是专业套餐中的必备了。
造学问不容易，建造电影学问当然更不容易，但我们在建造的同时，应该先客观分析基础状态，什么要修改？怎样改？该往那个方向走？
中国人都爱提出有中国特色这五个字，没错，这标题是对，但利用来否定专业实在无聊，正确是中国特色究竟是什么？怎样才能够走上正轨？中国文化的特色，应用在国产片上，並不是幼稚无聊低能地直接搬过去就可以，了解他的缺点，作出适当補充及修改，配合现代艺术的表现形式，才可能是成功出路。
成功是需要一点一滴累积，但首先必须方向正确。渴望掌握电影艺术从而获得商业上的成功，首先肯定要对中国文化，有正确的认识及批判，才可能力争上游，这就是刘定坚的坚持。
我看见的每年新建8000多塊银幕，资金市场的大量收购合併，绝对跟国产片质量毫无关系。新建的影院银幕依然亮度不足，影院经理还是为了节省灯的损耗，而选择牺牲观众欣赏的质量。大量增加的制作费，目的地仍是那些大牌演员的口袋，就算是特效费用，也是进入了韩国公司口袋，对提升中国人的专业能力，毫不显著。现实上大家都在伤害国产片，你把银幕光度调暗一点，国产片等同被刺上一刀。大明星一部片个人拿掉逾50%制作费，难免挤压制作致奄奄一息，而明星作出的技术贡献，更不可能达成长远的行业可延续发展，明星高昂片酬源于发行，发行的困扰来自影院压力，这一刀直刺国产片心脏。
有人对我说，这是市场规律，他们无可奈何。我想问，光线的《左耳》又如何？全新人能收4亿8千多万啊。开心麻花的《夏洛特烦恼》又如何？接近15亿票房呀！还有《捉妖记》，他证明了国内特效公司可以比韩国更棒。
建造独特的中国电影学问，显然易见是必须建和造，建是从基础中开始，必然需要冒险、嘗试，敢于挑战及面对失败考验，才可能累积经验，才有机会脱胎换骨。怕输结论是绝对保守，固步自封在这个瞬间万变的数码世代，短暂可能获利，长远必然坍塌。
国产片正是中国现代文化的重要代表，怕输、重复、简陋、短视、劣质，总结就是愚蠢，你要是决心开展这种文化，成为支持者的一分子，刘定坚的这篇文章並不适合你。