《最后的命》揭发性爱与暴力的日本社会隐性病征

文学故事翻拍的电影，像是一场声音影像的延伸阅读。

电影《最后的命》翻拍自知名芥川赏得奖短篇小说「泥土里的孩子」，故事描述一名日本男子，桂人，他在小学时曾与同伴，冴木，一起目击到了游民强奸女人的暴行、甚至被大人强迫参与羞辱女体，从此在心里留下了阴影。随着长大、桂人产生了有性需求的罪恶感，他不禁堕入自我厌恶的深渊。

然而好友冴木更为复杂，冴木不若桂人无法将性爱当作享受，反之，他常在心里幻想着强暴女性的快感，一次冴木忍不住强行压制女同学却被桂人当场逮到，羞愧罪恶之余他也从此迈向暴力性爱人生的无间地狱里去。

尽管桂人害怕与女人接触，但他却仍爱上了高中同学，香里。然而香里先与冴木相恋，桂人只能默默藏爱。多年以后，说不出香里究竟是受到冴木的性爱暴力影响、或是家里虎妈的高压管教，精神状况变差，于是住进了疗养院。

《最后的命》在女主角香里出现之后总让人不时联想起《挪威的森林》的直子，一缕受困于自己复杂思绪里的灵魂、无法自我控制。后来，香里的确是爱上了桂人、但却又无法被桂人所拯救，一如《挪威的森林》的直子。而男主角桂人就像《挪威的森林》里的渡边彻，状似不断地漫步在城市街头巷弄之中、找寻着和自己玩着躲猫猫的女友，但实则是到处找不到自己那一颗飘忽无力着根的心。

你的人生经验将会彻底影响你的成人行为，但那或许还是取决于你自身的「选择」。桂人和冴木一起看见强暴现场，但一个变成对性爱戒慎恐惧之人「好人」、一个却变成对暴力之性食髓知味的「恶人」，两人同样都背负着童年沉重的阴暗经验，却还是各自长大成为两个形象大异之人。正如片头所提的马丁路德名言『对吾等而言最深刻的事物，往往藏在其相反表象之下，生在死里，义在罪里，强在弱里。 』任何灵魂的善恶爱欲，都在一体两面及其内外之中，无限翻转，但看他想以哪一个面向示人。

本片亦让人想到《共食家族》里那个执迷性爱暴力的父亲，是怎样地影响了儿子尴尬难熬的青春期，以及《再见溪谷》里头以SM互相喂养的性爱男女… 显见在日本高压社会当中，以性爱与暴力为宣泄之道的隐性病征特别多，大家最终以文学作为出口，根本是把最低俗的动物兽性升华成为高档文明的精神理解，这件事情本身奇怪至极，然却有那么多人乐此不疲、见怪不怪。

喜欢犯罪心理学、以及对于自身内心挥之不去的S性倾向者（例如格雷先生），想都会是适合观赏《最后的命》的观众。重点是男主角柳乐优弥所演的电影本来就应该一看，他是坎城影展史上最年轻的影帝，外型酷似我们台湾演员蓝正龙+彭于晏，同样都有一双美得要死的眼睛，演技超级一流，把日本年轻男人承载高度压力与企图融入社会、符合社会期许的庸碌人生诠释得适切且有感，能把平凡的人物演得这么入骨，就是他演技功力的最佳证明。