终评《老中医》：既是“悬壶”，更是“济世”
文 | 柯蛙
昨晚，热播剧《老中医》顺利收官。
追完满满40集之后，最大的感触是荡气回肠，意犹未尽。
从数据上看，《老中医》的表现堪称完美。
最后几集在央视收视率持续破2，直播关注度最高峰值3.3，以碾压的态势荣登榜首。
口碑上更是好评如潮，收官阶段的剧情讨论趋于白热化。
伴随着《老中医》的圆满落幕，以及《都挺好》的势头一片大好......在2019年的春天，我们看到了一个值得欣慰的现象——
质量上乘的品质剧终于完成了对偶像网络剧的突围。
舆论趋于冷静了，流量，也终于流到了它应该进入的那个池子。
的确，2019年对于影视圈来说确有万象更新的势头。
首先就是流量演员不灵了，反之，这是一个属于“大叔演员”的春天。
从春节档开始，我们就发现流量演员集体消失。
比如我们在谈论那些“百亿影帝”“新喜剧之王”的名号时，我们是在谈论吴京、黄渤、沈腾。
而我们在为《流浪地球》欢呼时，我们发现其实里面占据重要戏份的，是李光洁。
在最近的热播剧中，同样是“大叔演员”打天下。
看看《逆流而上的你》《都挺好》《芝麻胡同》里都有谁？
潘粤明、倪大红、何冰、郭京飞......
说到这，就更不能不提我们今天要讲的《老中医》。
《老中医》可以说汇聚了中国宗师级的演员，陈宝国、冯远征、倪大红......
怎样才能成为宗师级的演员？首先就是你必须要明白，人设没有那么重要，角色才是安身立命的根基。
翻开陈宝国的履历，你会惊叹一个演员怎么能演过这么多好作品——9.7分的《大明王朝1566》，9.3分的《大宅门》，9.2分的《茶馆》，9.0分的《汉武大帝》......
冯远征和倪大红老师也不用多介绍了，三人加在一块就是神仙打架就对了。
俗话说戏骨戏骨，就是能把戏演到骨子里。《老中医》中的表演，担得起这样的评价。
除了演员顶级之外，《老中医》的制作班底同样是国内顶级的。
导演毛卫宁，国内现实主义剧领域的一线大导，代表作有2015年的现象级热播剧《平凡的世界》。
编剧高满堂，同样是国内的顶级编剧，行业大牛级角色，写出过《闯关东》《温州一家人》《老农民》等一些列经典好剧。
强势的制作班底保证了品质的基本盘，下面我们来看看剧作本身。
从片名就可以看得出来，《老中医》这次的题材对准的是国内少见的中医领域。
此前有关中医题材的剧作寥寥无几，所以也可以说《老中医》是几部稀有的拓荒之作中的一员。
相关影视作品少，也造成了我们对中医知之甚少。
2015年，屠呦呦凭借青蒿素获得诺贝尔医学奖，中国的中医药研究由此在世界大放异彩。
但比较尴尬的是，作为历史悠久的国粹之一，国内民众对中医药的了解却极为有限，也保持着含糊不清的态度。
于是，用影视作品的方式来为中医药正本清源，成为了《老中医》的初心。
但说来轻松，中医本身学问极深，专业性极强。
为了保证严谨的态度，编剧高满堂几次到“中医之乡”常州采风，熟读几十本医学名著才渐渐找到感觉。
陈宝国、陈月末父子为了拿捏准角色，开拍半年前就全心准备角色，熟读医学著作。
冯远征本身就出身于中医世家，爷爷曾是陕西名医。而且冯远征老师此前还演过一部王竞导演的冷门佳片《大明劫》，经验本身就相当丰富。
当然影视作品不是纪录片，对于专业性作者只能无限逼近，观众也无需苛求。因为影视作品的核心，还是故事。
故事的可看性，故事的立意与本质，才是影视作品的根基。
可以说《老中医》在保证了专业性的前提下，它的故事本身并不晦涩，反而称得上是绘声绘色。
中医只是它的“表”，在故事类型上，它其实趋近于民国职场剧的架构。
几桩离奇医案，几位沪上名医，内有自己人互相残杀，外有强敌环伺。
《老中医》的故事险象环生，具有很强的可看性。
陈宝国作为孟河医派传人，孤身来到虎穴龙潭的上海乱世，他的名医之路，其实也是一条打怪升级之路。
他要跟同行斗，跟内鬼斗，跟上海的土豪劣绅地痞流氓斗，甚至还要跟想取缔中医的汪伪政权斗。
所以我们可以把它看作是医疗剧，也可以把它看作是职场剧，甚至可以把它看作是商战剧。
这些张弛有度的冲突铺排，就是看点的保证，也是戏剧张力的来源。
但这就能说它是一流好剧吗？
不全是。
其实上面的部分都算看点，下面要说的，才是立意。
因为如果之前这些还只是无伤大雅的内斗的话，那随着剧情的深入，后期就慢慢升华到了民族大义的阶段。
彼时的上海是乱世，风谲云诡，四面楚歌。
《老中医》为什么会把舞台选在上海，就是因为乱世见人心。
翁泉海在前面的内斗中，以一身正气展现了一代中医的风范。
而在后面日寇逼近大敌当前时，又以一身傲气展现了一代国人的风骨。
所以《老中医》的野心，的确是要为“中医”正本清源，但又仅仅如此吗？
不对，它有更大的野心。
其实何谓“老中医”？
就是既要“悬壶”，还要“济世”；既要救个人，还要抚众生。
既要疗百姓，更要医家国。
《老中医》的野心正在于后者。
所以在最后几集中，我们看到了中医与日本西医的对抗，这里的隐喻不言自明。
它是想借中医的命运展现彼时家国的命运。
是想用中医的突围，隐喻中国的突围。
那翁泉海是谁？
不就是那一代浴血奋战的国人吗？
拿枪是救世，诊脉亦是报国。
他在剧中所表现出来的姿态与智慧，也就是那一代国人的风范与智慧。
由此再来复盘《老中医》全剧，我们会发现这是一个各方面都相当扎实的作品。
首先表演毋庸置疑。
就内容来看，前期作为一部行业剧够专业，矛盾冲突铺排合理张弛有度，后期的升华又触动人心。
把小众的题材，拍出了恢弘的厚度，也拍进了大众的心里。
所以其实万物归一，故事只是载体，无论哪行哪业，它讲的都是彼时中国。
而且归根结底，它讲的是人，是人的善恶与抉择。这些才是故事永恒不变的灵魂。
《老中医》的灵魂是什么？
还是一种民族精神，一种传承不息的智慧，一种“道”。
不管是《老中医》还是《老农民》，也不管是“老中医”还是“新西医”，影视艺术作品都是相通的，它的终极目的，就是希望每个人都守住自己心中的“道”。
那说回到开头所说的，为什么2019年流量明星集体消失了？为什么偶像剧不灵了？
就是因为他们心中的“道”是错误的，或者说，在那些偶像剧当中，根本就没有“道”。
它们把“道”建立在了一些速朽的物质之上，随风摆动，摇摇欲坠。
所以，“2019年是大叔演员的春天”，也必将是类似于《老中医》这样现实主义佳作的春天。
所有的胜利都来之不易，三月花正好，那是因为它们挨过了严冬。
正是因此，好演员与好作品才更应该被我们所珍视。